Tras asistir a varios días de las actuaciones en la 8.ª Competencia Internacional de Piano de NTD en Nueva York, la veterana profesora de piano Irene Diamond quedó profundamente conmovida por la calidad, la dedicación y el potencial de los jóvenes artistas que subieron al escenario.
Para Diamond, que ha impartido clases de piano en Nueva York durante décadas, la competencia fue mucho más que un concurso técnico: representó un hito formativo en una trayectoria musical que ha durado toda su vida.
"Son todos jóvenes y tienen toda la vida por delante. Esto es solo el comienzo", dijo Diamond a The Epoch Times. "Participan con ventaja gracias a todo este hermoso repertorio que están aprendiendo. Pueden perfeccionarlo. Puede mejorar, crecer y perfeccionarse".
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Diamond, cuya madre y hermana también fueron profesoras de piano, comenzó a dar clases a los 12 años mientras sus compañeras cuidaban niños. Posteriormente, se licenció en interpretación de piano y pedagogía —el arte y la ciencia de la enseñanza— tanto en sus estudios de grado como de posgrado, obteniendo una beca completa para impartir clases a estudiantes universitarios y preparatorios.
Basándose en toda una vida de experiencia docente y en competencias universitarias, Diamond prestó mucha atención a la magnitud y la dificultad de las piezas elegidas por los concursantes, quienes debían preparar un exigente recital en solitario de 45 minutos para la final.
Para ella, uno de los momentos más destacados fue escuchar a una finalista interpretar la monumental obra "Kreisleriana", Op. 16, de Robert Schumann.
"Esa ‘Kreisleriana’ de Schumann es una de las piezas más avanzadas que existen", dijo Diamond. "Es una pieza de entre 40 y 45 minutos, muy sofisticada. Es música de nivel doctoral, ¿sabes? Hizo un trabajo excelente con ella".
Señaló que enfrentarse a una literatura tan compleja a una edad temprana deja una huella imborrable en un artista.
"Esto lo acompañará toda la vida, porque a medida que madure, aportará aún más a la música", dijo. "Técnicamente era muy bueno. Simplemente va a crecer; es joven. Bueno, en realidad todos son bastante jóvenes".
El arte de "interiorizar" una obra maestra
Una característica distintiva del Concurso Internacional de Piano NTD es su composición de especial encargo, que se basa en una pieza vocal de D.F., director artístico de Shen Yun Performing Arts. Combinando la tradición clásica del piano occidental con melodías orientales únicas, la pieza de este año, "El llamado divino", fue un requisito para todos los semifinalistas.Diamond describió la pieza como "muy hermosa" y elogió al compositor por crear una obra rica tanto en profundidad expresiva como en desafío técnico.
"Me pareció que el aspecto más fundamental de esa pieza para este concurso era la forma en que los pianistas podían lucir sus habilidades", dijo. "El compositor hizo un excelente trabajo al incorporar muchas técnicas pianísticas para que pudieran demostrar realmente su virtuosismo".
Observó que la obra comienza con una tensión dramática antes de dar un giro inesperado.
"Entonces el sonido se volvió más etéreo, y pude percibir la influencia de 'Divine's Calling'", dijo.
Sin embargo, lo que más impresionó a Diamond fue escuchar la diferencia en la interpretación de la misma obra por parte de cada pianista. En particular, le pareció que la interpretación de Elzbieta Bilicka era "especialmente profunda".
"Cuando uno interioriza una pieza, un aspecto importante es reflexionar: ¿qué quiere transmitir el compositor? No se trata solo de que yo interprete esta pieza. Es más bien, ¿qué la hace bella? ¿Cuáles eran las intenciones del compositor?", dijo Diamond.
Al enterarse de que la pianista polaca se había grabado repetidamente, experimentando y perfeccionando su sonido hasta los momentos previos a subir al escenario, Diamond no se sorprendió.
Honrando las épocas: la intención del compositor frente al sentimiento personal
El concurso se centra exclusivamente en revivir y preservar el repertorio tradicional de tres épocas fundamentales: el barroco, el clásico y el romántico.Diamond hizo hincapié en que comprender el carácter distintivo de estas épocas es esencial para cualquier músico serio.
"Fundamentalmente, cada uno de estos periodos está separado por unos 100 años", dijo. "El Barroco corresponde al siglo XVII, el Clásico al siglo XVIII y el Romántico al siglo XIX. Al igual que con las obras de arte, cuando uno visita un museo, puede apreciar las diferencias entre ellas. Existen muchas diferencias entre los distintos periodos en cuanto a la forma en que expresan la música".
Esas diferencias conllevan la responsabilidad de ser fiel a la partitura.
"Uno de nuestros objetivos con la música clásica es interpretarla según las intenciones del compositor", dijo Diamond. "Claro, no vivimos en esa época, así que nos basamos en nuestra investigación y en lo que se ha transmitido, por lo que existen algunas diferencias en la interpretación".
Tras escuchar a los competidores, se percató de que encontrar el equilibrio entre la autoexpresión y la fidelidad histórica es un reto constante para los jóvenes artistas.
"Cultivado por el amor": Mantener la alegría en el centro
Más allá de las presentaciones en el escenario, Diamond reflexionó sobre la disciplina pedagógica necesaria para participar en una competencia de talla mundial. Preparar obras maestras de varios movimientos a lo largo de rondas consecutivas exige una inmensa resistencia."La mayoría de los artistas que escuché en los últimos dos días se esforzaron mucho para llegar hasta aquí", dijo. "Todos practicaron. No les llegó por arte de magia. Se nota que tuvieron que ser muy disciplinados y tener mucha determinación para lograrlo".
Si bien Diamond apoya con entusiasmo a los estudiantes que participan en concursos, se fijan metas ambiciosas y elaboran programas de recitales completos, advirtió que el éxito externo nunca debe eclipsar el bienestar interior del artista.
Como profesora certificada del método Suzuki, basado en la filosofía de "Cultivado por el amor", Diamond comienza a enseñar a niños desde los 4 años. Hace hincapié en que el crecimiento artístico a largo plazo requiere una base sólida de cuerpo, mente y espíritu.
"Se nutre del amor", dijo. "Hay que crear el ambiente adecuado... manteniendo una dieta constante de todo aquello que te hace una persona sana e íntegra. Cuando escuchas música hermosa y creas música y arte hermosos, esto también crea un corazón hermoso".
Para los padres y profesores que guían a jóvenes talentos, Diamond ofreció un recordatorio fundamental.
"Es sumamente importante que primero disfruten de la música, antes de empezar a participar en concursos y a actuar", dijo. "Porque no queremos que fracasen. Queremos que conozcan y experimenten ese amor; que sepan que son amados y que disfruten de la música primero, y luego tengan las motivaciones externas. Porque, de lo contrario, ¿qué van a hacer si no ganan?".
Cuando se le preguntó sobre los niños prodigio y los jóvenes talentos que corren el riesgo de perder su pasión a medida que aumentan las exigencias de la formación profesional, Diamond señaló que el arte perdurable requiere algo más profundo que la facilidad natural.
"La genialidad, lo que acompaña a la genialidad —y lo veo en mis alumnos— es el corazón", dijo Diamond. "Deben tener una conexión entre el corazón y la genialidad. ... Tiene que nacer de su interior. Nadie —ni padres, ni profesores— puede obligarlos a hacerlo. Tiene que surgir de dentro".
Al ver a los concursantes abandonar el escenario, Diamond expresó su esperanza de que aprovechen su experiencia y se sientan impulsados por la música que han dominado.
"Espero que, si perseveran, si no se desilusionan ni se desaniman, mantengan una actitud optimista, positiva y alimentada por el amor", dijo. "Así podrán continuar su camino como músicos completos".
