Opinión
Cuando era niño, en la escuela teníamos clases llamadas "apreciación musical". Estoy bastante seguro de que estas clases existen desde hace muchas décadas y se imparten desde los cursos más tempranos hasta la universidad. Están diseñadas para proporcionar a los alumnos conocimientos prácticos sobre la historia de la música. Inevitablemente, terminan ensalzando a Bach, Mozart, Beethoven y probablemente Bernstein. El objetivo era que nos gustaran.
Lamentablemente, la mayoría de los niños se sientan allí aburridos o maravillados por el entusiasmo incomprensible del profesor. No estoy seguro de que esto funcione. Hay mejores maneras de abordar este tema.
El objetivo de la apreciación musical era inspirar a los alumnos con conocimientos prácticos sobre lo que se denomina música clásica, formular una historia de progreso desde lo primitivo a lo avanzado y, de este modo, subrayar el gran tema de muchas generaciones de que todo en la historia avanzó principalmente en una dirección: Siempre mejor.
Para llevar a cabo esta tarea, las clases suelen comenzar con el canto gregoriano. La idea es que estos eran los bloques de construcción, una nota a la vez, con un texto oscuro y lúgubre acorde con la Edad Media. A medida que las cosas se fueron aclarando, según cuenta la historia, la música se volvió más compleja con el organum (a partir del siglo X), que utilizaba dos y tres tonos, lo que condujo directamente a los siglos XV y XVI, que revelaron complejidades cada vez mayores. A Bach se le considera entonces como el gran avance de la era de la fe a algo diferente.
Da la casualidad de que ya no creo en esta historia. El canto gregoriano en sí mismo contiene su propia maestría de economía, encajando un vasto texto en un modelo de presentación que nunca fue mejorado. De hecho, si se me permite herejear un poco y a pesar de mi aversión estética por la mayoría de la música moderna, el género actual que más se parece en estructura e intención textual es el rap. No es de mi gusto, pero lo que quiero decir es que tanto el canto de los salmos como el rap elevan el texto dentro de un modelo musical que enfatiza la narración por encima de la composición.
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En cuanto a la polifonía del Renacimiento, tiene elementos de complejidad y riqueza que fueron eliminados en siglos posteriores. El Barroco obligó a toda la música a utilizar tonalidades mayores y menores con alteraciones accidentales. La razón de ello tenía que ver con el uso de la música impresa y la necesidad de estandarizarla para una amplia gama de instrumentos. Pero la música en sí misma perdió muchas características maravillosas con el cambio de ocho modos a dos. Los modos no volvieron realmente a ningún marco popular hasta finales de la década de 1950, con el jazz post-bop.
Lo que quiero decir es que la trayectoria no es tan limpia y clara como la gente podría imaginar. Escuchen los complicados motetes de Josquin des Prez o Thomas Tallis y compárenlos con casi cualquier música actual y la afirmación se hace evidente. Hay música buena y mala en todas las épocas, por lo que una historia de progreso y avance no llega realmente al meollo de la cuestión.
El otro problema de este enfoque es que el mero hecho de escuchar, es demasiado abstracto para obtener una apreciación sincera. Los sonidos que salen de los altavoces en un aula no son música, sino ruido; la música forma parte de la experiencia vital, es la banda sonora de la vida real.
Por ejemplo, una vez me encontré solo en una catedral y la música del día era la "Messa de Nostre Dame" de Guillaume Machaut, compuesta en 1365. Entonces no lo sabía y no podía determinar si la composición era antigua o moderna. Sinceramente, la experiencia fue alucinante y elevó mi espíritu de una manera que no puedo describir. Ese será para siempre el contexto en el que entiendo esta pieza.
Piensa en la música popular de tus años de instituto, lo que sonaba en la radio, las canciones que compartías con tus amigos, la música que se ponía en las fiestas, etc. Cuando la escuchas ahora, tu mente vuelve principalmente al contexto social en el que conociste esa música.
Esa es la fuente de su poder, no las notas o las palabras en sí mismas.
Así ocurre con toda la música. Por eso las salas de conciertos se esfuerzan por causar una gran impresión con su decoración o iluminación. El objetivo es proporcionar al oyente un marco de experiencia.
Sin este marco, la música en sí misma resulta demasiado abstracta. Por eso, cuando te topas con un programa de la Ópera Metropolitana en la radio, no te dice gran cosa. Todo suena igual. Como se suele decir, hay que estar allí. Asiste a una ópera de Verdi o Rossini y, de repente, la música adquiere un significado completamente nuevo. Solo entonces la mente y el corazón se mezclan bien con los sonidos para crear una imagen mental del significado de todo ello.
Así ocurre con toda la música. No se puede sacar de su contexto social y que signifique lo mismo. Por eso, la mayoría de las salas de conciertos aprendieron a ofrecer pequeñas conferencias y charlas antes del concierto para explicar al compositor, el significado, el propósito, etc., de modo que cuando el oyente se encuentre con una sinfonía de Schubert o un concierto de Haydn, tenga algún contexto preparatorio para comprender la pieza.
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¿Cuál es la forma correcta de adquirir un conocimiento real de la música sin un estudio formal? Me gusta recomendar bandas sonoras de películas, a ser posible buenas. Si a sus hijos o nietos les encanta una película, anímeles a escuchar la banda sonora. Puede ser "Frozen", "Gladiator", "Star Wars" o "Wicked".
No importa. Lo que importa es que ahora tengan una comprensión mental de la música y la historia que cuenta.
Algunos de los proyectos más brillantes de Disney son las películas de Fantasía. Toman grandes obras de música clásica y les añaden animación para que los sonidos cuenten una gran historia. Así es como asociamos a Mickey Mouse como el aprendiz de brujo con la música del compositor francés Paul Dukas. Los sonidos y las imágenes quedarán unidos para siempre. Lo mismo ocurre con otras piezas de la película de 1940, como la Sexta Sinfonía de Beethoven.
No toda la música necesita una historia, pero este es un excelente comienzo para la apreciación genuina de la música. Quizás el ejemplo más famoso sea "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, posiblemente el ejemplo más famoso de toda la música programática. Otro podría ser "Música para los fuegos artificiales reales" de Händel. Una vez que una persona le coge el truco a esto, puede desarrollar habilidades para inventar historias por sí misma sin la ayuda de un narrador, una ópera o una animación.
Siempre me llama la atención que la gran época de la gran sinfonía, que podría decirse que duró poco más de un siglo, desde 1800 hasta la Gran Guerra, representa la verdadera culminación de la sofisticación musical, precisamente porque solían estar numeradas en lugar de tener un nombre. Se dejaba al público la tarea de averiguar el resto.
Gustav Mahler se negó de forma muy famosa a proporcionar notas de programa precisamente porque no quería que su música se caracterizara o se prejuzgara con un significado concreto, sino que se ofreciera a la imaginación individual de cada persona para que llenara los huecos. Dicho esto, la cultura popular, por supuesto, les asignó nombres a pesar de sus protestas: Titán (1), Resurrección (2), Trágica (6), Sinfonía de los Mil (8), etc. Ni siquiera Mahler pudo evitar que su música se convirtiera en programática.
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Por mucho que admire el elevado idealismo de Mahler, simplemente no hay separación entre los sonidos de la música (¡hablando de grandes bandas sonoras!) y el contexto social y personal en el que se experimenta la música. Si el único contexto es un aula y un altavoz, no habrá una apreciación real de lo que impulsa a la música a ser lo que es.
La auténtica apreciación musical no es un curso puntual, sino una vocación y un viaje para toda la vida. Nunca se detiene. Hoy en día tenemos la suerte de tener acceso a una gran cantidad de música de todos los estilos, de todos los países y tradiciones de todas las épocas, al alcance de la mano gracias a los servicios de streaming.
Esto es maravilloso, pero compárelo con un hogar del siglo XIX con una sala de música y un solo piano y un cantante de la familia o del vecindario. Esas también eran experiencias significativas, precisamente por el entorno y el sentimiento de comunidad que inspiraban.
El camino hacia la verdadera apreciación de la música no reside en la pedagogía y el didactismo, sino en las formas en que la música puede convertirse en la banda sonora de una vida bien vivida.
Las opiniones expresadas en este artículo son las del autor y no reflejan necesariamente los puntos de vista de The Epoch Times.
