La fe y el amor paternal se manifiestan con ternura en un trío de pinturas de José y el Niño Jesús que Guido Reni creó entre 1620 y 1640. En cada una de estas entrañables obras, José acuna con amor a su hijo.
Es una escena universal de paternidad diseñada para conmovernos profundamente, sumergiéndonos en la pintura a través de la empatía.
Sin embargo, estas tres pinturas trascienden el vínculo terrenal entre padre e hijo.
Reni plasmó símbolos sutiles y gestos figurativos para inspirar asombro y elevarnos, tanto a nosotros como a cada pintura, a un plano superior. En la época de Reni se comprendía el significado profundo de estas composiciones, pero hoy necesitamos una explicación.
'San Giuseppe col Bambino (San José con el Niño)', circa 1625–1630, de Guido Reni. Óleo sobre lienzo; 124.6 cm x 91.6 cm. Museo Diocesano de Milán. (Dominio público)Reni pintó la primera de las tres obras, 'San Giuseppe col Bambino (San José con el Niño)', entre 1625 y 1630. Se conserva en su Italia natal, en el Museo Diocesano de Milán.
En la obra, un José afligido aparece sumido en sus pensamientos. Quizás se siente agobiado por la responsabilidad divina de proteger al Niño Jesús, después de que Dios se le apareciera en una visión y le ordenara huir con su familia a Egipto.
'San José con el Niño Jesús', 1635, de Guido Reni. Óleo sobre lienzo; 126.5 cm x 101.5 cm. Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia. (Dominio público)Reni plasmó una escena de la huida a Egipto, con María y Cristo montados en un burro guiados por un ángel, en su pintura de 1635 'San José con el Niño Jesús', que se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
En la obra, José mira con amor a su hijo, quien le devuelve la mirada mientras extiende la mano hacia la barba rizada de su padre.
La mirada de su hijo, en cambio, parece sabia, y ese gesto juguetón con la mano se asemeja a una bendición. En la otra mano, el bebé sostiene lo que parecen ser rosas rojas, símbolo de su futuro martirio.
'San José y el Niño Jesús', 1640, de Guido Reni. Óleo sobre lienzo; 89 cm x 72 cm. Museo de Bellas Artes de Houston. (Dominio público )En su obra de 1640, 'San José y el Niño Jesús', que se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Houston, Reni introdujo un símbolo diferente. Además, intensificó el impacto emocional de la pareja.
Drama, realismo y, sobre todo, asombro
Las evocadoras pinturas de José y el Niño Jesús de Reni personifican el estilo barroco con figuras audaces y realistas en composiciones dinámicas, todas ellas realizadas para evocar asombro religioso.Según la casa de subastas Christie's, "[El movimiento barroco] surgió en el contexto de la Reforma Protestante, cuando la Iglesia Católica quería utilizar las artes para reafirmar su poder; encargaron pinturas y esculturas dramáticas de gran formato para evocar emociones en el espectador".
Historias relacionadas
Para intensificar el impacto emocional de sus pinturas, los artistas barrocos —entre ellos Caravaggio, Peter Paul Rubens y Diego Velázquez— utilizaron colores vibrantes y el "claroscuro", una técnica que emplea contrastes de luz y sombra para lograr un efecto teatral.
La Virgen con el Niño fue representada con más frecuencia que José con el Niño Jesús. Sin embargo, el arte que representa ambos temas se creó con el mismo propósito: facilitar la contemplación y la oración en contextos seculares o religiosos.
